宋朝美学，雅俗共赏！

  一提到宋朝，在政客眼中，这是一个积贫积弱，冗官冗吏的朝代，不仅疆域缩减，偏安一隅，似乎连君王们都遗失了某种征战沙场的霸气，转而成了一个又一个文艺斜杠青年。但是在艺术史上，宋的美学发展是空前绝后的，宋的诗词歌赋、书法绘画，插花饮茶、焚香烧瓷，样样被世界公认，其艺术成绩斐然可观，流传至今，世人仍旧为之赞叹。

　　说宋代词美，画美，又不得不兼顾其宋代瓷器的美。作为爱茶之人，对于茶具的讲究更是不在话下，一套瓷器带来的美感，更加丰富了喝茶的韵味。

  用俗话讲这是“讲究”，高雅一点称之“有品位”。宋代瓷器的美是质朴的，与唐三彩的花花绿绿相比，“提纯”是宋的特色，这种大道至简，返璞归真的风格，实在是让人心旷神怡。爱瓷器的人且细细观看“汝窑”瓷器：点点青色，点点蓝，点点粉色，点点紫。用徽宗的“雨过天晴”命名最贴切不过，好一个雨后氤氲的朦胧美，这是一种万物折射雨后阳光美感。或是看定窑的白瓷，更是简洁得如处子般纯真，不施粉黛，仅以纹样装饰，静谧之中似乎有含苞待放之势，思来想去，好像能用昙花一现这种美感形容，岂不美哉。

　　宋的美感，是全面的，私认为它既然是内敛细腻展示，通过精心雕琢，看美的眼睛就要温柔许多。如果艺术只是上层人士的消遣和爱好，那么艺术就会变得狭隘。可是宋的艺术自上而下的蔓延，从深宫中推广到乡野间，世俗化和平民化的特色就把这些细腻的美展示得更加丰富多样。

这么丰富多彩的艺术冲击，宋代美学在各个领域的辉煌成就，都足以让世人顶礼膜拜。我在想，既然宋的美并非高不可攀，为何不将此藏纳在生活的方方面面。都知当下的社会，太过浮躁和心急，走得太快也就错过了许多美好的事物。

人活一世，某些人生境界难以参透的时候，不妨停下来观其美好。读宋词的古韵味和当代歌词的白话感差别随着而来，譬如当你在吟诵“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”时，却不由自主地唱了起来，朗朗上口又不失风雅，这种感觉太妙了。花上百文钱，买上一套有着宋美学韵味的瓷器，剔除满身功利心，只看茶水在晶莹的器皿中荡漾出丝丝涟漪，岂不快哉。

事此，既然左脚踏进了宋代的雅致美学，右脚也涉足在了宋代的世俗美学。何不亦步亦趋，与我们一同感受一场巅峰艺术的洗礼，在文艺通道中超脱出：非圣非凡，即胜即凡境界。